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2007年9月7日

反传统的圣诞动画-《圣诞夜惊魂》


刚刚看了1993年上映的黏土动画《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas),感觉很有趣。

之所以想看这部动画,是因为年初在上野的一家玩具店买了一个骷髅杰克的挂件,而且一直挂在我的PSP上,所以一直想看看这个动画人物所属的电影究竟是啥样的。

老实说,这是一部很怪异的动画。看这部电影的感觉有点像几年前看《雷蒙斯尼奇的不幸历险》,画面是冷色调,情节不是很阳光,有点黑色幽默的嫌疑。整部电影虽然不是以搞笑为目标,但是里面有些包袱还是相当有想象力的。

故事内容有点类似于童话的感觉,但是却又有点反童话的味道。主人公是一个擅长在万圣节做恶作剧吓人的高手--骷髅杰克,他是万圣节城的英雄。因为阴差阳错,他来到了圣诞节城,发现那里的欢乐远胜于自己的城市,于是他被欢乐气氛所感染,希望也能弄个自己的圣诞节。于是他号召全城的居民(一群疯子,如狼人,女巫,吸血鬼之类)帮他做礼物,做麋鹿,做圣诞胡须。杰克甚至还授意三个"小坏蛋"绑架了圣诞老人,妄图取代他来给全世界的孩子带去欢乐,然而事情的结局却完全出乎他的意料……(以下停止泄露剧情)

最后的结局当然秉承了美式电影的一贯风格,以欢欢喜喜的大结局收场。然而本片的看点,却远非看故事本身这么简单。

首先值得一提就是本片的拍摄。以前其实也看过一些黏土动画的短片----其实并没有什么好感。因为要么这些动画拍得太抽象,属于难懂的艺术片类型;要么就是制作得太简单,动作极其生硬。然而本片中,黏土人物的动作十分流畅,使我一开始甚至还误认为它是一部用电脑CG制作的动画。而且,本片的镜头运用的非常纯熟,基本上取景的方式都和写实类电影差不多。而且,某些场景下镜头的快速滑动,仿佛有种看动作片的感觉。

另外十分称赞的就是本片的画面。虽然都是冷色调,但是人物以及背景设计得相当完美。脸上总是浮现出狡猾可爱表情的瘦长骷髅杰克,满身都是缝缝补补痕迹的女主角莎莉,肥肥胖胖而又可爱滑稽的万圣节城市长,以及一群面目狰狞但实际上却又憨厚淳朴的万圣节妖怪。另外整个万圣节城的那诡异的建筑物,一切似乎都显示出影片主创人员惊人的想象力。花了两年多拍摄的影片,果然在画面上做到了精致完美。

我最喜欢本片的一个因素,那就是音乐。没有什么大牌歌星唱主题曲之类的噱头,影片全篇采用了歌剧的手法,几乎一半的台词都是唱出来的,而且旋律和剧情结合得相当美妙。在这一点上,似乎只有当年迪士尼的《美女与野兽》(史上第一部获得“奥斯卡最佳影片”提名的动画作品)或《狮子王》能与之抗衡。说起来,似乎我一直都对这种以歌剧手法来推进剧情的影片有着特殊的偏爱,以至于到后来在家看电影版的《剧院魅影》时,我几乎都独自鼓起掌来(只可惜,英语水平还没到完全脱离字幕的境界)。

其实,总觉得老外喜欢将圣诞情节带入到电影当中来,而且在一些动画中特别强调圣诞的给予精神。从很久之前的动画片《格林奇如何偷走圣诞节》(有幸将老版的动画以及新版的金凯利版都看过了)开始,就不停地反复地将这一圣诞精神在一部部电影中耳提面命。虽说这种强调给予大于索取的做法绝对比我们国家当下所提倡的那些什么“三个戴表”,“河蟹社会”要好得多,然而毕竟说教意味太浓就会招致反感。幸好《圣诞夜惊魂》不再刻意强调这些了,所以这大概也是使它成为经典佳作的原因之一吧。事实上,编剧蒂姆伯顿(Tim Burton)也承认,写这个本子的灵感,其实就是来自于《格林奇如何偷走圣诞节》,只不过他想拍一个完全相反的故事而已……

古怪而又大胆的想象,细致而又专业的制作,灰暗而又新鲜的美感。也许这些就是这部在技术上看似很土的黏土动画之所以能成为经典的原因吧~

2007年7月27日

终于看过<变形金刚>了~~

<变形金刚>在国内已经上映了快半个多月了,历经两个周末买不到票的悲惨遭遇后,昨天晚上终于在德基影城一睹其"芳颜"(而且还是晚上10:30的票)……

呃,如果说剧情的话,这部片子的剧情简直可以说没有剧情。生硬地搬出拯救人类拯救地球的套路来为汽车人与霸天虎的战斗制造一个背景——或者说为擎天柱与威震天的单挑找一个合理的借口。影片的情节,如果说要找雷同的话,那么<天煞地球反击战>以及<拯救大兵瑞恩>就是我在看这部电影时脑海中所浮现的"雷同电影"。如果说广告的话,这部电影至少可以让以下商家笑得合不拢嘴——ebay, 松下,通用,惠普,诺基亚等等。

然而就这么一部从开头就知道结尾并且中间穿插隐型广告无数的电影,却让我这个一向标榜"剧情至上"的小wing有了想去影院看第二遍的冲动。究其原因的话,我想,大约就是以下两个关键字--"肾上腺激素"以及"怀旧情结"。

这部电影的导演是迈克尔·贝。这位仁兄的标签似乎就是:大场面,暴力,速度。 CCTV的一档节目曾专门对这位仁兄执导的作品做过解析,"惊人地"发现无论是轰动全美的<勇闯夺命岛>,还是被称作"票房毒药"的<逃出克隆岛>。其情节的推进,故事的展开几乎都是沿着同一套路进行的--而这个套路在本次的<变形金刚>也不例外。然而这次<变形金刚>之所以没有重蹈覆辙,最大的功劳大概就是其动作主角变成了一堆看上去高达十几米而且还会变形的机器人。

于是,当我们看到一辆老款雪佛兰跑车在"奇卡库库卡"的变形声中变成大黄蜂的时候,那种绚丽的变形动作足以先让我们呼吸加快;然后再看着大黄蜂和路障以汽车形态在公路上大飚车速并忽而变成人形弄毁几辆跑龙套的汽车时,这又可以让我们心跳加速;当擎天柱率领爵士等一干汽车人以更为豪华的机械造型出现在荧幕上时,我们又变得血压升高;当威震天摆脱冰封并和红蜘蛛等霸天虎集团回合商量毁灭人类的邪恶计谋时,我们的血糖又开始升高了;当最后汽车人(含人类)和霸天虎在城市中展开巷战,毁坏了无数摩天大楼,并最终出现擎天柱V.S.威震天的对决时,我们中枢神经彻底兴奋,幸福的浸泡在电脑技术编织的梦幻之中。当梦境的高潮退去,头脑缓过神来大叹一声"真过瘾"之后,走出影院看着满大街的汽车时,似乎还会癫狂般地发出疑问--这些汽车咋还不变形哩?

1.5亿美元打造的精彩梦境,在两个多小时的时间里使我们暂时忘却了现实,尽情享受在视听的冲击上。然而视听的冲击毕竟是短暂的,幸亏<变形金刚>还带来了另一种东西,它叫做"回忆"。

昨天在电影开始之前,稍稍留心了一下同时坐下的观众群体,似乎都是20+的人群。于是,不由地从心里冒出一种异样的怀旧情绪。威震天刚出场没多久就说出的那句"红蜘蛛,你又让我失望了"。为场下的观众引燃了一丝通往过去的火光,于是坐在背后的哥们儿就在这束光亮的照映之下开始喃喃细语:这个是"铁皮",那个是"吵闹"。似乎在一个个细数曾经的好友。无需怀表或者旧照片,我们这群二十多岁的家伙就在影院里享受着我们怀旧的权利。尽管我们也知道,<变形金刚>这部动画片,说到底只是Takara与孩之宝为了联手推广系列玩具而硬造出的长篇动画广告而已。但既然<变形金刚>在当年的出现让我们的童年生活变得五彩缤纷,那么即使是从动画版广告变成了真人电脑特技版广告,我们的怀旧也无怨无悔了。

影片的末尾,汽车人留在了地球上,威震天被沉入了海底,红蜘蛛受伤而逃,带来了一个不是结局的结局--还会有续集。再加上<变形金刚>在全球票房捷报频传,似乎续集已经是必然的了。只是,不知道看续集的时候我们还会不会再次沉浸在肾上腺激素与怀旧情结的混合迷雾中了。

嗯,再说吧......